Taiteilija piirtää viiva viivalta yhdeksänmetristä työtään yleisön edessä – lyijykynät ja teroitin koetuksella, kumia tuskin tarvitaan

Kukka Pitkäsellä on tehtävä. Kun työ on tehty, on taiteilija kuluttanut nysäksi sadasta pariin sataan lyijykynää.

taide
Etualalla lyijykyniä ja taustan seinällä suuri lyijykynäpiirros
Kukka Pitkäsen työvälineenä ovat tällä kertaa lyijykynät, teroitin ja pyyhekumi.Dalbir Ram / Yle

Tämä kevät on ollut hämeenlinnalaiselle kuvataiteilijalle Kukka Pitkäselle erilainen. Hän ei ole pelkästään työstänyt teoksiaan työhuoneella, vaan suunnannut arkiaamuisin Hämeenlinnan Taidemuseoon.

Ensin takki naulakkoon, sitten Pitkänen suuntaa taidemuseon lipunmyynnin takana olevaan huoneeseen. Sieltä löytyy pieni, ruskea paperipussi. Sinne mahtuu kolmisenkymmentä lyijykynää, vihertävä säiliöteroitin ja pyyhekumi.

Pussi kädessään taiteilija nousee portaat toiseen kerrokseen, astuu näyttelytilaan ja kääntyy vasemmanpuoleiseen huoneeseen.

Seinälle on pingotettu kehyksiin puolitoista metriä korkea ja yhdeksän metriä pitkä piirustuspaperi, joka täyttyy päivittäin viiva viivalta.

Kukka Pitkänen on yksi Hämeenlinnan Taiteilijaseuran 70-vuotisnäyttelyn taiteilijoista. Hänen piirrosinstallaationsa Hajoavaa on siitä poikkeuksellinen työ, että taiteilija piirtää sen valmiiksi taidemuseossa yleisön edessä.

Teos hahmottuu työtä tehdessä

Kukka Pitkänen aloitti Hajoavaa-työnsä piirtämisen työhuoneellaan reilu vuosi sitten. Hän ei piirtänyt sitä täysipäiväisesti, joten taidemuseossa riittää tekemistä. Pitkänen luottaa siihen, että teos on valmis 13. toukokuuta, kun taiteilijaseuran näyttely päättyy.

– Nyt kun saa tämän näyttelyn ajan keskittyä ihan täysillä tähän, niin eiköhän tämä tästä valmistu.

Nuori naistaiteilija piirroksensa edessä
Kukka Pitkänen työstää piirrosinstallaatiota Hämeenlinnan Taidemuseossa.Dalbir Ram / Yle

Kun katselee piirrosinstallaatiota kauempaa, ei voi olla hämmästelemättä, minkä työn Pitkänen on jo tehnyt – ja huokaamatta, mitä on jäljellä. Vielä hän saa vetää monta viivaa ja teroittaa lyijykynää lukemattomia kertoja.

Lopullinen työ hahmottuu samalla, kun taiteilija piirtää.

Keskusteluita jopa dinosauruksista

Pitkäsen teokset ovat viime aikoina käsitelleet usein juurtumiseen, hajoamiseen ja leviämiseen liittyviä teemoja.

Koska taiteilija piirtää teostaan yleisön silmien alla, pääsee hän oitis vuorovaikutukseen yleisön kanssa.

– On todella kiinnostavaa kuulla, mitä ihmiset näkevät tässä työssä.

Naistaiteilija piirtää teostaan taidemuseossa
Dalbir Ram / Yle

Keskustelut ovat olleet mielenkiintoisia. On puhuttu hajoamisen tematiikasta ja siitä, millaisia yksityiskohtia ihmiset löytävät Pitkäsen teoksesta.

– Ollaan puhuttu käärmeistä, metsämuistoista ja dinosauruksista.

Myös pohdinnat ihmisestä ovat nousseet pintaan, sillä tarkkasilmäiset löytävät teoksesta myös ihmishahmoja.

Taiteilija saa voimaa yleisöstä

Kukka Pitkäsellä on syynsä siihen, miksi halusi työskennellä yleisön parissa.

– Halusin kokeilla vaihteeksi tällaista. Paljonhan minäkin työskentelen omassa kammiossani, joten rupesi houkuttamaan, millaista olisi, jos olisi vuorovaikutus muiden ihmisten kanssa.

Kokemukset ovat olleet hyviä.

– Jos joskus on ollut sellainen päivä, että ei oikein hommat suju – tulee vähän suttusempaa jälkeä, alkaa väsyttää – niin sitten tähän tuleekin ihmisiä, jotka alkavat katsella ja kiinnostua tästä. Silloin saan itsekin hirveästi voimaa. Yhtäkkiä huomaakin, että on taas hyvässä työskentelyvireessä ja työ lähtee kovalla vauhdilla menemään eteenpäin.

Etualalla lyijykyniä ja taustan seinällä suuri lyijykynäpiirros
Dalbir Ram / Yle

Ennen kuin Pitkäsen työ on valmis, lyijykyniä on kulunut sadasta kahteen sataan. Myös teroitin on kovassa käytössä, mutta pyyhekumiin hän ei juuri koske.

– Ei tässä paljon tule kumiteltua, mutta onpahan mahdollisuus siihenkin.

Enää on jäljellä reilu pari metriä piirrettävää eli valmista tulee ajoissa. Näyttelyssä on käynyt ihmisiä, ja mikä parasta: yleisö ja taiteilija ovat käyneet hyviä keskusteluja.

Hämeenlinnan Taiteilijaseura ry 70 vuotta -juhlanäyttely Hämeenlinnan Taidemuseossa 13. toukokuuta asti.