Новости

«Линия жизни»: первая в Финляндии выставка работ Рене Магритта покажет незнакомые стороны творчества великого художника

Видео: René Magritte, Filosofian valossa, 1936

Выставка, основанная на одноименной лекции бельгийского сюрреалиста, продлится до 19 мая.


Дорогие дамы, дорогие господа, товарищи.

Кто мы? На этот давний вопрос нет удовлетворительного ответа в мире, в котором нам приходится жить. На самом деле, мы все простые подданные в этом якобы просвещенном мире, где ум, низменные чувства, героизм и глупость прекрасно уживаются друг с другом и по очереди перетягивают на себя внимание. Мы все подданные в этом безумном и абсурдном мире, где для предотвращения войн изготавливают оружие, где наука в основном занимается уничтожением, созданием, убийствами и продлением жизни смертных, где даже самые усердные старания обращаются против разума. Мы живем в мире, где браком сочетаются ради денег, где дворцы строятся, чтобы потом гнить заброшенными на берегу моря. Этот мир до сих пор существует кое-как, но признаки приближающегося краха уже брезжат в ночи.

Такими словами знаменитый бельгийский сюрреалист Рене Магритт начал свою лекцию в Королевском музее изящных искусств в Антверпене в 1938 году. Лекция была посвящена его собственному творческому пути и называлась «Линия жизни» (La Ligne de vie I). Так же озаглавлена и открывающаяся сегодня в хельсинкском музее Amos Rex первая в Финляндии выставка работ художника.

– Это был первый раз, когда Магритт вообще предпринял попытку объяснить свои работы, какие-то свои художественные методы, потому что обычно он вообще никогда не объяснял и не рассказывал о своем искусстве. В этой лекции он пошагово рассказывает о всех периодах в его творчестве, которые были до тридцать восьмого года. Выставка следует повествованию этой лекции, – рассказывает ассистент куратора Анастасия Исакова.

Хотя лекция была прочитана за три десятилетия до смерти Магритта, выставка охватывает всю жизнь художника. Более семидесяти картин, несколько скульптурных работ, многочисленные рекламные плакаты и экспериментальные короткометражные фильмы разделены на восемь периодов творчества: абстрактные и досюрреалистические работы, ранние сюрреалистические работы, «слова и изображения», «глубинная связь», ренуарский период, хулиганский период, «визуальное искусство» и «работы безумца».

– Мне кажется, наиболее интересны ранние сюрреалистические работы, которые за моей спиной, и период, который на русский можно перевести как «глубинная связь», когда он берет два совершенно, казалось бы, не связанных между собой предмета, но соединяет их таким образом, что между ними появляется какой-то третий смысл, – признается Анастасия.

René Magritte, Punainen malli, 1953, Amos Rex
Магритт не раз объединял в своих работах ноги и обувь. Фото: Jussi Mankkinen / Yle

Именно изображение привычных образов в непривычном для них контексте и стало отличительной чертой живописи Магритта, за которую его любят и ценят. Сквозными образами в его картинах являются мужчина в шляпе, лица которого мы не видим, яблоко, всегда занимающее доминирующее место в композиции, и небо как главный герой. На одной из ранних работ, которая называется «Мускулы неба», изображено, как небо вырывается из своих незыблемых границ и охватывает своими «мускулами» то, что находится на земле.

Меня критиковали за то, что в моих картинах изображаются предметы в таком контексте, в котором мы их никогда не встречаем. Но здесь претворяется в жизнь настоящее, хоть и немного неосознанное желание, присутствующее у большинства людей. Даже рядовой художник пытается в заданных рамках нарушить тот порядок, в котором он обычно видит вещи. Он по-осторожному смел и говорит неопределенными намеками. Поскольку я стремился заставить привычные вещи шокировать, мне обязательно надо было разрушить тот порядок, в котором обычно изображаются вещи. Знакомые по лицам и стенам домов складки, на мой взгляд, производили большее впечатление на небе; деревянные ножки стола теряли свою непорочность, представляясь огромными и стоящими посреди леса; парящая над городом женщина заменила ангелов, которые мне никогда не являлись; мне казалось интересным изучить нижнее белье Девы Марии, и в этом новом свете я ее и изобразил; бубенцы на конской сбруе было веселее представлять ядовитыми растениями, растущими по краям оврагов.

И во времена Магритта привычные вещи на его картинах действительно шокировали. То, что раньше оставалось на периферии и служило лишь частью общей картины, внезапно становилось во главу угла. То же самое небо, которое никогда раньше не было главным героем, занимает центральное место, а яблоко занимает весь объем комнаты, в которой находится.

– Он хотел заставить объекты кричать, он хотел показать их в контексте, в котором мы не привыкли их видеть, – говорит куратор выставки Жюли Васеж, специалист фонда и комитета Магритта.

René Magritte, Kuunteluhuone, 1958, Amos Rex
«Комната для подслушивания» 1952 года Фото: Jussi Mankkinen / Yle

Фантомас разбушевался

В 1924 году 26-летний Рене Магритт впервые увидел метафизические работы итальянского живописца Джорджо де Кирико, которые его настолько поразили и тронули, что он сильно расплакался и решил встать на путь сюрреализма. До этого его пробы пера на поприще живописи не отличались единой линией, да и в целом отношение к изобразительному искусству не было однозначным.

В детстве я не раз играл с одной девочкой на заброшенном кладбище провинциального городка. Мы гуляли по подземному склепу, массивные железные двери которого нам удалось открыть и откуда мы выбирались обратно на свет. Там приехавший из города художник рисовал на кладбищенской аллее, которую картинно украшали надломленные надгробные плиты и опавшие листья. Живопись казалась мне тогда неопределенно-магической, а художник обладателем какой-то высшей силы. К сожалению, я осознал, что живопись имеет с действительностью мало общего с действительностью, и все попытки прорваться на свободу заканчивались публичным осмеянием... Большинство художников услужливо отказались от своей свободы, чтобы поставить свое искусство на службу чего или кого угодно.

Taivaspullo, 1943, Merimaisema linnun kera, 1961, René Magritte, Amos Rex
Обычно Магритт не занимался объектами, но в течение жизни успел расписать около двух десятков бутылок. Фото: Jussi Mankkinen / Yle

Если знакомство с работами де Кирико стало переломным моментом в творческом пути художника, то в личном плане таким событием стала женитьба.

– В биографиях Магритт в детстве описывается как непоседа, который много шутил и выкидывал разные фокусы. Однако его хорошие друзья отмечали, что после бракосочетания с Жоржеттой в 1922 году он полностью изменился и стал тем Магриттом, которого мы знаем: спокойным, мелким буржуа, вечно носящим костюм и шляпу, – рассказывает Жюли Васеж.

Хотя сейчас художник всемирно известен, слава пришла к нему лишь незадолго до смерти. Долгое время ему приходилось зарабатывать на пропитание, занимаясь рекламными плакатами и даже подделывая Пикассо.

– Период, когда он занимался рекламой, сам он называл периодом дурацких или сумасшедших работ, потому что серьезно не относился к рекламным плакатам, которые он делал для марок сигарет, парфюма. И его заказчики не понимали его в свое время. Он пытался внедрить какие-то его сюрреалистические идеи, но они никогда не были понятны заказчикам. Он же никогда не хотел их объяснять, ему это было просто не интересно, – поясняет Анастасия Исакова.

Хотя Магритт в первую очередь известен как живописец, он создавал не только картины. На выставке в отдельной комнате представлены экспериментальные короткометражные фильмы, которые он делал со своими друзьями-сюрреалистами. Художник интересовался кинематографом, и его завораживали кинообразы, в том числе образ мастера преступлений Фантомаса.

fantomas magritte
«Возвращение пламени» 1943 года Фото: Yle

Гениальный преступник в маске как персонаж появился в 1911 году. В России более всего известна трилогия с Луи де Фюнесом и Жаном Маре, снятая в шестидесятых годах прошлого века, но первая серия фильмов была снята уже в 1913-14 годах пионером немого кино Луи Фейадом. Все эти ленты будут демонстрироваться в кинотеатре Bio Rex по понедельникам с 11 февраля по 11 марта, а на самой выставке можно увидеть плакат Магритта «Возвращение пламени» 1943 года, на котором изображен шагающий над Парижем Фантомас.

Помимо того, что выставка, знакомящая финскую публику с творчеством великого бельгийца, сама по себе стала важной культурной акцией, музей сделал еще одно важное дело в области культуры. Он впервые перевел лекцию «Линия жизни» целиком на финский и шведский языки, и полный текст опубликован в приуроченной к выставке брошюре, которую любой желающий может взять на входе. Цитаты из этой лекции приводятся здесь курсивом, а заканчивается она такими словами:

Все те забытые вещи, которые сейчас вновь видят свет, заставляют меня думать, что наше счастье зависит от заключенной в человеке загадке и что наша обязанность состоит в поиске ответа на нее.

René Magritte, Loistoajatus, 1963-64, Amos Rex
«Прекрасная идея» 1964 года Фото: Jussi Mankkinen / Yle

Без перерывов

Выставка Рене Магритта готовилась длительное время в сотрудничестве с художественным музеем швейцарского города Лугано. Слегка в другом виде она сначала была выставлена в альпийском городе, и для финского музея это было удачей, потому что в это время еще полным ходом шел заключительный этап строительных работ перед открытием в Ласипалатси.

Первая выставка в Amos Rex, продлившаяся полгода, побила все ожидания и рекорды по посещаемости, и далеко не все желающие смогли на нее попасть. Японские художники-эксперименталисты творческого объединения teamLab полностью преобразили помещения нового музея, и только сейчас посетители смогут в полной мере оценить архитектуру интерьеров.

Между закрытием первой выставки и открытием второй прошел целый месяц. Он был нужен музею, чтобы разобрать экспонаты teamLab и развесить работы Магритта. В будущем музей обещает не закрываться полностью, а всегда иметь хотя бы одну часть экспозиции доступной для посетителей. В доказательство этому уже шестого марта откроется параллельная выставка амстердамского художественного коллектива Studio Drift под названием Elemental.

Выставка работ Рене Магритта продлится до 19 мая. В музее надеются, что все желающие успеют ее увидеть и что больше рекордных очередей в последние дни перед закрытием не будет.

– Мы надеемся, что публика будет посещать нашу новую выставку равномерным потоком и что больше таких длинных очередей, как в начале года, образовываться не будет, – смеется директор музея Кай Картио.

Kai Kartio, Amos Rex
Директор музея Amos Rex Кай Картио Фото: Jussi Mankkinen / Yle

Последние новости

Muualla Yle.fi:ssä