Новости

Московский искусствовед призывает увидеть Репина по-новому – “Он творил для потомков”

Ilja Repin: Zaporogit kirjoittamassa pilkkakirjettä Turkin sulttaanille (1880–1891). Venäläisen taiteen museo.
"Запорожцы пишут письмо турецкому султану" (1880–1891), И. Е. Репин. Фото: © Русский музей, Санкт-Петербург

После томительного ожидания в Атенеуме наконец открылась ретроспектива Ильи Репина (1844–1930). Картины художника развесили в экспозиционных залах в середине марта, но из-за пандемии двери музея до сегодняшнего дня оставались закрытыми.

Большинство работ приехали из Русского музея и Третьяковской галереи. Среди них ключевые произведения, такие как “Бурлаки на Волге”, “Садко”, “Крестный ход в Курской губернии”, “Запорожцы пишут письмо турецкому султану”.

Ilja Repin: Ristisaatto Kurskin kuvernementissa (1881–1883). Tretjakovin galleria.
"Крестный ход в Курской губернии" (1881–1883), И. Е. Репин. Фото: © Третьяковская галерея, Москва

Что великий передвижник и реалист может предложить современному зрителю? Александр Бенуа почти сто лет назад писал, что Репин был замечательным художником, но его время прошло. Об актуальности Репина и других аспектах его жизни и творчества мы поговорили с Татьяной Юденковой, доктором искусствоведения, заведующей отделом живописи второй половины XIX – начала XX века в Третьяковской галерее. Юденкова была куратором ретроспективы “Илья Репин” в Третьяковской галерее. Московский искусствовед участвовала и в отборе работ для финской экспозиции, а также написала материал для выставочного каталога.

tatjana judenkova
Татьяна Юденкова на вернисаже выставки "Илья Репин" в Третьяковской галерее в марте 2019 года. Фото: Татьяна Юденкова / Третьяковская галерея

Интендант Атенеума и куратор выставки Тимо Хууско заявил в марте, что выдохнул с облегчением, увидев работы Репина на стенах столичного музея. По его словам, выставку ждали 25 лет. Известно, что работы художника редко выставляются за пределами России.

– Связано ли это с тем, что Репин недостаточно известен иностранной публике или есть какие-то другие причины?

– Обычно интересует русское искусство рубежа веков, авангард, его знают хорошо. А что касается искусства XIX века, то здесь интерес не столь велик. Когда мы делаем большие выставки, например, русского и европейского искусства, туда, конечно, включается Репин. Однако монографическая большая выставка была только в Германии где-то в нулевые годы и то она называлась “Репин и его друзья”.

Раньше запроса не было, сейчас он появился, и случилась выставка в Хельсинки и планируется в Париже.

– В Финляндии ситуация другая. Репин прожил здесь много лет и умер в Куоккала, нынешнем Репино. В собраниях Атенеума хранится 116 произведений художника.

– Действительно, в Финляндии это имя известно. В Атенеуме он представлен, поздний, то есть финский период Репина невероятно интересен поисками новых художественных приемов. Интересны поиски рубежа веков, когда Репин с одной стороны недоволен тем, что происходит в искусстве, недоволен молодыми, как полагается стареющему художнику, ругает, бичует их, называет футуристами, символистами, декадентами. С другой стороны, он встраивается в современные поиски нового искусства и создает произведения, которые по силе своего мастерства спорят с молодыми.

Ilja Repin: Natalia Nordmannin ja Ilja Repinin kaksoismuotokuva (1903). Kansallisgalleria / Ateneumin taidemuseo. Kuva: Kansallisgalleria / Jenni Nurminen.
В 1919 году Репин подарил Атенеуму коллекцию русской живописи. Семь из 30 картин были его собственными работами. Среди них был и двойной портрет со второй женой художника Натальей Нордманн. Фото: Йенни Нурминен / Национальная галерея

Именно в финских собраниях есть эти образцы позднего творчества, которые сегодня для специалистов, хорошо знакомых с классическим Репиным, хранящимся в Русском музее и Третьяковской галерее, представляют большой интерес.

– Насколько финский период Репина известен российскому зрителю?

– Он даже российским специалистам не очень известен. В годы советской власти этот период замалчивался или наоборот сильно критиковалось его творчество эмигрантского периода. В Советском союзе даже не все знали, что Репин прожил так долго. Ведь художник умер только в 1930-м году на территории Финляндии. До сих пор для многих это открытие.

Ilja Repin: Suomen suurmiehiä (1920–1927). Kansallisgalleria / Ateneumin taidemuseo. Kuva: Kansallisgalleria / Hannu Aaltonen.
"Знаменитости Финляндии" (1920–1927), И. Е. Репин. Фото: Ханну Аалтонен / Национальная галерея

Еще Грабарь, один из первых знаковых русских, советских искусствоведов, сильно критиковал позднего Репина и отсюда тянется такая инерция неприятия его поздних произведений. Эти работы невероятно интересны и проблемны. Они связаны с мироощущением художника, когда он оказался в невольной эмиграции, отрезанным от России. Он очень тяжело переживал все, что происходило в Советской России, и это отражалось на его живописи: отсюда эмоциональный Евангельский цикл, о котором тоже раньше не говорили. Насколько мне известно, в Атенеум должна была приехать картина “Голгофа” из Художественного музея Принстонского университета в США. Репин переосмысливал евангельские сюжеты, его терзали переживания. Он передавал их на холсте экспрессионистской, пастозной, многослойной, многоцветной живописью.

– Как получилось, что в советское время классическое творчество эмигранта Репина было востребованным?

Начиная с 30-х годов, когда в Советском Союзе доминировала эстетика социалистического реализма, за образец были выбраны художники-передвижники и главный из них – Илья Репин. К сожалению, из его искусства извлекали те детали, которые были необходимы для пропаганды и насаждения марксистско-ленинской эстетики. Можно говорить об определенной профанации искусства второй половины XIX века.

В 1930-1950-е годы Репин был образцом для художников, а когда случилась оттепель, пошел обратный процесс. Искусство Репина и его современников начало вызывать отторжение, неприятие, которые во многом длятся и до сих пор. Очень многие не любят Репина, не хотят отказываться от шор и стереотипов, навязанных избыточной пропагандой. Творчество Репина связывали с народно-освободительным движением в годы советского искусствознания, хотя Репин задел его по касательной. Где-то восхищался народниками, где-то и иронизировал над ними и потом в какой-то момент отошел от этого, как любой думающий человек. Он развивался вместе с русским обществом, со своими современниками, какие-то веяния он принимал, какие-то отвергал. К сожалению, при советской власти пропаганда носила весьма однобокий характер, что действительно отразилось на восприятии творчества Репина.

Ilja Repin: Volgan lautturit (1870–1873). Venäläisen taiteen museo. © Venäläisen taiteen museo, Pietari
"Бурлаки на Волге" (1870–1873), И. Е. Репин. Фото: © Русский музей, Санкт-Петербург

– Хотя Репин и был реалистом, но ведь для него была важнее художественная правда, композиция. К примеру, на картине “Бурлаки на Волге” тяжелое судно тянут 11 человек, что явно не могло соответствовать действительности.

– Всем известно высказывание министра путей сообщений, который, побывав на выставке, увидел эту картину и сказал: да что ж вы, батенька, написали такое, мною этот вид транспорта уже давно сведен к нулю. То есть нельзя сказать, что бурлаки повсеместно использовались в то время, когда Репин взялся их писать. Но он их действительно видел и писал с натуры. Любопытно также проследить, какие типажи он выбрал для своих бурлаков. Вот центральный бурлак Канин, в головном платке, это бывший поп-расстрига с интересной биографией. Репин с ним очень много беседовал. Когда художник обращается к подобной композиции, он очевидно вспоминает античные шествия, запечатленные на саркофагах. Эти связи важны, и когда мы смотрим на репинскую картину, нас привлекает глубина и композиционного решения, и колористического. Видна и психологически острая разработка самих типов.

"Репин показывает, по сути, рабов, но у них есть свой взгляд на жизнь. Это было новое видение и новое отношение к людям, которые для многих не существовали."

Эта картина стала новаторской для русского искусства 1870-х годов. Мы ее воспринимаем как передвижническую, она как бы открывает новый этап, эру передвижников в русском искусстве второй половины XIX века. На самом деле, когда Репин ее писал, он был учеником Академии художеств и не помышлял о вступлении в Товарищество передвижных художественных выставок. Более того, эту картину ему заказал великий князь Владимир Александрович, который в то время был помощником президента Академии художеств.

Узел проблематики вокруг этой картины действительно серьезный и требует нового взгляда на те процессы, которые происходили в России в 1870-е годы. С одной стороны – это социальная критика допотопного вида транспорта, с другой – в бурлаках мы видим не смиренных, а людей с чувством собственного достоинства. Репин показывает, по сути, рабов, но у них есть свой взгляд на жизнь. Это было новое видение и новое отношение к этим людям, которые для многих не существовали. То, что великий князь покупает картину, вешает ее в бильярдной своего дворца на набережной в Санкт-Петербурге, тоже знаковое явление, которое требует нового осмысления. Каждая из стержневых работ Репина имеет очень интересную подоплеку и о ней сегодня нужно говорить. Это заставляет нас совершенно по-другому смотреть на бурлаков, не так однозначно, как их подавали в предыдущие десятилетия.

Ilja Repin: Mielenosoitus lokakuun 17. päivänä vuonna 1905 (1907–1911). Venäläisen taiteen museo, Pietari. Kuva © State Russian Museum, St. Petersburg.
"17 октября 1905 года" (1907–1911), И. Е. Репин. Фото: © Русский музей, Санкт-Петербург

– Насколько Репин был политичным? Он реагировал на происходящее в обществе в своем искусстве, но было ли это политическим высказыванием или же просто способом переосмысления событий вокруг?

– Вы очень правильно подметили, что он реагировал на то, что происходило в стране. Он не мог не реагировать. Каждая работа была спровоцирована теми или иными размышлениями на происходящие события. В случае с картиной “Иван Грозный и сын его Иван” Репину много раз задавали вопрос о первоисточнике, почему он взялся за такой кровавый сюжет. Репин отвечал, что именно кровавая современность подтолкнула его к этому сюжету. Убийство Александра II народовольцами, казнь народовольцев, на которой он присутствовал, ввели его в смятенное состояние как художника и гражданина. Спустя четыре года он создал свой шедевр, который не дает людям покоя и по сей день. В 1913 году на эту картину набросился душевно нездоровый человек, иконописец, с криком “Довольно крови!” он порезал картину. В 2018 году со словами, что картина искажает историческую действительность, мужчина нанес три серьезных удара полотну. Сейчас оно находится на длительной реставрации.

– Его работы в некотором смысле волнуют людей и сейчас?

– Картины Репина невероятным образом продолжают волновать нас и сегодня, если мы не предвзято относимся к его искусству, а пытаемся вникнуть в эту живописную пластическую ткань и через нее погрузиться в смыслы. Репин для нас и сегодня очень актуальный художник, потому что он рассказывает про нашу жизнь, про русскую историю, про взаимоотношения между людьми, отношения народа и интеллигенции, народа и царя, про народ и его отношение к вере.

– Получается, что Репин вовсе не был художником, чье время прошло, как после его смерти писал Бенуа?

– Да, каждое новое поколение извлекает из его творчества свои смыслы. То ли мы дорастаем до чего-то, то ли с годами нам открывается нечто новое, меняется общество, сложно сказать. Но точно рождаются новые смыслы, новые взгляды. Не случайно долгое время ценился классический Тициан, а в последнее время историки искусства и зрители открыли позднее творчество художника. Так и здесь: мы ценили классического Репина, а сейчас углубляем свое отношение к нему, понимаем что-то, чего раньше не видели и открываемся позднему Репину. Начинаем его ценить, видим важные вещи и понимаем целостность его творчества: и классический, зрелый и эмигрантский период. Они оказываются цельными, поскольку их связывают сквозные темы. Одна из таких тем, волновавших Репина, – это тема жизни и смерти. Она проходит через все его творчество. Жизнь и смерть – две категории остаются вечными и самыми загадочными для человека.

Репин также входит в число художников, которые сами заявляли, что их поймут спустя десятилетия.

Да, это удивительная вещь, потому что Репина все время критиковали, начиная с молодых лет. Меня всегда поражала его стойкость. Он не зависел от критиков, которые на него нападали. Причем не только из вражеского стана, но и единомышленники не принимали многих его работ. Репин же совершенно спокойно говорил: “меня поймут через 50 лет как минимум”. Это удивительное качество позволяло ему выживать. Получается, что он творил для потомков. Он отдавал себе отчет, что зрители его не понимают, но найдутся те, кто поймут через несколько десятилетий.

Vladimir Stasov, Ilja Repin ja Maksim Gorki Penaty-huvilan kuistilla elokuussa 1904. Venäläisen taiteen museo, Pietari.
Владимир Стасов, Илья Репин и Максим Горький на крыльце в "Пенатах" в августе 1904 г. Фото: © Русский музей, Санкт-Петербург

В его творчестве много сложной философии, он много задумывался о смысле жизни, ставил вопросы философского плана. Репин разрабатывал евангельскую тему, которая начинается с его ранней академической работы “Воскрешение дочери Иаира”. Через все творчество проходит интерес к этой проблематике. В его картинах мы видим иконографические схемы старых мастеров, тоже связанные с евангельской проблематикой. То есть Репин был всецело встроен в европейскую живопись, он прекрасно знал и любил европейское искусство. Очень ценил Рембранда, Веласкеса, Рубенса, и сегодня мы видим как мягко переплавлялась европейская классика в его творчестве.

Он явно был мудрым и гибким человеком, если вернуться к эмигрантскому периоду и его отношениям с советской властью. Ведь Репин не собирался возвращаться, была даже написана картина “Большевик отнимает хлеб у ребенка”, но, с другой стороны, он принимал советских чиновников в "Пенатах" и писал их портреты.

Репин находился в ловушке. У него было четверо детей, младшая Татьяна со своей семьей жила в его усадьбе Здравнево и ее не выпускали к отцу. Репин прикладывал все возможные усилия, чтобы семья дочери выехала к нему. Он обещал вернуться, обещал приехать. Репин в этом смысле был достаточно хитрым человеком, потому что он добился своего. Он не поехал в Россию, поскольку понимал, чем это может закончиться. Буквально за месяц до его смерти вся семья воссоединилась, приехала Татьяна со своими домочадцами.

Он был в непростой ситуации, и информация которая доходила до него, была полярной. С одной стороны, к нему приезжали советские художники, но о чем они говорили, мы до конца не знаем. Наверняка они намекали на то, что происходит в действительности в СССР. Он общался и в эмигрантской среде, многое знал. Не случайна и его картина “Большевик”. Это последняя работа на тему современной жизни, написанная по впечатлениям от рассказов одной дамы, которая тайком перебралась через границу. В образе большевика просматриваются какие-то демонические черты, словно с картин Гойи. После этой картины он пишет портреты и приступает к евангельскому циклу. Однако как художник, который реагирует на современную жизнь, Репин на этом заканчивается.

Период эмиграции – это период затворничества в некотором роде. В какой-то момент он вышел на контакт с финскими художниками, был благодарен им за поддержку. С его темпераментом общественного деятеля это было необходимо, ему было важно общение. Хорошо, что он нашел понимание среди финских художников.

И написал портрет, к примеру, Аксели Галлен-Каллела.

– Чудесный портрет! Очень живой, пластичный. Сначала он критиковал творчество Галлен-Каллела, а потом очень его полюбил. Он мог быть резок в высказываниях, но при этом развивался и отказывался от своих прежних установок и оценок и двигался дальше в понимании художественных процессов. Это как раз свидетельствует о его гибкости и человеческой пластичности.

Выставка открыта до 29.8.2021. Из-за пандемии вход в музей возможен только по предварительной записи, билеты необходимо приобрести заранее в интернете. Институт Финляндии в Санкт-Петербурге организует приуроченные к выставке онлайн-лекции на русском языке.

Последние новости

Muualla Yle.fi:ssä