Новости

Музеи открывают свои двери – мы составили гид по интересным выставкам от Рованиеми до Дегербю

Санна Каннисто: Days of Departure 2 (2015).
Санна Каннисто: Days of Departure 2 (2015). Фото: Suomen valokuvataiteen museo

Музеи Финляндии вновь открываются для посетителей, погода становится всё теплее и солнечнее, и самое время отправиться в “музейное турне” по Финляндии. Предлагаем вам небольшую подборку из интересных выставочных пространств, которые, на наш взгляд, следует посетить этим летом. Многие выставки так или иначе связаны с Россией.

1. Korundi.“Курск и дистопия – работы из фонда Йенни и Антти Вихури” (2.6.-20.9.2020)

Не все знают, что в Лапландской столице Рованиеми есть художественный музей, в основе собрания которого лежит интереснейшая коллекция фонда Йенни и Антти Вихури.

Выставка этого лета построена вокруг инсталляции Маркуса Коппера “Курск”. Коппер был социальным художником, скульптором, который переживал катастрофы посредством искусства. Инсталляция, посвящённая трагедии на российской атомной подводной лодке, объехала полмира - побывала в Нью-Йорке, Москве, Берлине, Будапеште - а сейчас вернулась "домой" в Рованиеми. Зловещий вид скафандров и металлический звон пробирают до мурашек и завораживают одновременно.

После серьёзных тем выставки можно немного развеяться в научном центре “Арктикум”, расположенном в шаговой доступности от музея. Здесь представлена флора и фауна севера, а в планетарии центра можно наблюдать красочное полярное сияние.

2. Музей фотографии в Хельсинки. “Санна Каннисто – Чувство удивления (10.6.-13.9.2020)

Нежные и детальные фотографии птиц Санны Каннисто похожи на зарисовки орнитолога. Сама Каннисто называет себя коллекционером, который собирает вид за видом в свою коллекцию. Сбором “экспонатов” она занимается не только в Финляндии, но и, например, в тропических лесах Южной Америки.

Современные фотоработы Каннисто интересно сравнивать с живописью и графикой братьев вон Вригт. Посвящённые природе произведения вон Вригтов можно увидеть на постоянной экспозиции столичного “Атенеума”. Ретроспективная выставка Санны Каннисто откроется на следующей неделе.

3. Художественный музей Хювинкяя. Эмма Айнала – “Bitch I’m a dog person” (2.6.-27.9.2020)

Молодая художница Эмма Айнала обрела известность в 2016 году после своей первой персональной выставки в столичной галерее Helsinki Contemporary. За четыре года картины художницы успели побывать во многих музеях страны. Айнала работает в оригинальном стиле, который можно охарактеризовать как смесь вычурного барокко и штампованного поп-арта. Картины живописца зачастую выполнены в пастельных тонах и наполнены большим количеством деталей. У людей на её полотнах кукольные лица, а животные похожи на игрушечных. Милые, на первый взгляд, сюжеты балансируют на грани доброй сказки и кошмара. На выставке в музее Хувинкяя главной темой стали собаки всех возможных мастей и размеров.

Кроме выставки, в городке стоит посетить церковь Хювинкяя, построенную в 1961 году в модернистском стиле. Церковь выполнена в форме треугольника, что по замыслу архитектора Аарно Руусувуори символизирует Святую Троицу.

4. EMMA в Эспоо. "Михаил Шилкин" (2.6.2020-28.2.2021)

Продолжая тему животных… Именно они были главным источником вдохновения для Михаила Шилкина, художника по керамике русского происхождения. Шилкин эмигрировал в Финляндию в возрасте 21 года и почти всю жизнь проработал в художественном отделе фабрики фаянса и фарфора Arabia. Он смело экспериментировал со стеклом и добился высшего мастерства в передаче поз, движения и характера диких животных. На Всемирной выставке в Париже 1937 года Шилкина наградили золотой медалью.

Michael Schilkin: Tiikeri, n. 1942. Michael Schilkin feat. Lotta Mattila. EMMA – Espoo Museum of Modern Art.
Михаил Шилкин (1900-1962): Тигр, 1942. Фото: Ari Karttunen/EMMA. Collection Kakkonen.

Прогулку по стопам Шилкина можно продолжить в Хельсинки и Вантаа. Выполненные художником керамические рельефы украшают фасады церкви Ильи Пророка на православном кладбище в Хиетаниеми и Высшей школы экономики в Камппи, а также стены фабрики Fazer в Вантаа и старого завода Arabia.

5. Музей архитектуры в Хельсинки. “Уно Ульбегр – Архитектор из Выборга” (2.6.-23.8.2020)

Уно Ульберга можно назвать забытым архитектором. Родившийся в Выборге Ульберг работал по большей части в родном городе. В его творческой деятельности отразились важные направления первой половины ХХ века: югендстиль, неоклассицизм и функционализм. После войны Выборг стал советским городом, и в Финляндии забыли о зодческих достижениях Ульберга. Многие построенные по его проекту здания были разрушены, однако некоторые сохранились и даже используются по назначению, как например, Художественный музей Выборга, где сейчас располагается филиал Эрмитажа. Выставка рассказывает не только о творчестве и жизни финского зодчего, но и о судьбе города, бывшего некогда финским.

Художественный музей Выборга.
Художественный музей Выборга построен в 1930 году по проекту архитектора Уно Ульберга (1879-1944). Фото: Arkkitehtuurimuseo

Всем ценителям архитектуры старого Выборга также рекомендуем ознакомиться с приуроченной к выставке монографией “Uno Ullberg – Viipurin arkkitehti“. В научной работе над изданием приняли участие как финские, так и российские специалисты. Книга вышла только на финском языке.

6. Художественный музей Тампере: “Йосеф Аланен – Югенд. Калевала. Тампере.” (до 9.8.2020)

Талантливый художник Йоханнес Аланен погиб от испанки в 34-летнем возрасти, отчасти поэтому он малоизвестен широкой публике. Для Аланена эпос финно-карельских народов был главным источником вдохновения. За свою короткую карьеру он успел создать около ста полотен на калевальские темы. В его интерпретации калевальские сюжеты получили декоративный облик стиля модерн. Изображения наполнены орнаментами, все линии плавные, а фигуры плоские.

Joseph Alanen: Sammon taonta, 1910–1911, tempera, kulta- ja hopeamaali kankaalle 58 x 74 cm.
Йосеф Аланен (1885-1920): Смотрят с берега девицы, 1919-1920. Фото: Jari Kuusenaho / Tampereen taidemuseo

Этим летом у посетителей музея также есть уникальная возможность увидеть первую версию знаменитого триптиха “Айно” (1889) художника Аксели Галлен-Каллела, самого знаменитого иллюстратора "Калевалы". Живописное полотно обычно украшает один из залов Центробанка Финляндии, и редко выдаётся на выставки. Внимание зрителя прежде всего привлекают эффектные рамки с позолоченой свастикой, сделанные по проекту самого художника. До того как этот знак стали использовать нацисты, его считали символом вечности и удачи.

Akseli Gallen-Kallela: Aino-triptyykki, 1889. Öljy kankaalle, 210 x 371 cm, Suomen Pankin taidekokoelma.
Аксели Галлен-Каллела (1865-1931): Триптих "Айно", 1889. Фото: Peter Mickelsson / Suomen Pankki

Триптих 1889 года Галлен написал в Париже. Для молодого художника это была важная работа, с помощью которой он намеревался доказать отцу своей будущей жены Мэри, что достоин руки его дочери. В Финляндии картина произвела фурор и у художника заказали вторую версию для финского сената. Сейчас произведение обосновалось на постоянной экспозиции "Атенеума".

7. Музей “Игорь” в Дегербю. “Тоннель в Порккала” и “Любовь без границ” (2.6.2020-)

Экспозиции музея рассказывают про период с сентября 1944 по январь 1956 года, когда на территории Порккала-Удд размещалась военная база СССР. Неизменной частью музея является экспозиция “Тоннель Порккала”, который в народе быстро прозвали самым длинным тоннелем в мире. С ноября 1947 года было разрешено проезжать сквозь территорию базы на поезде. Однако на отрезке Кауклахти-Тяхтеля окна поезда закрывали стальными ставнями, а за порядком в вагонах следили советские военные.

Перспектива “заглянуть” за железный занавес в особенности привлекала европейских и американских туристов. Надо сказать, что развлечение это было не из дешёвых. Билет на поезд стоил 50 долларов США. В свою очередь, СССР по полной использовал "маркетингово-пропагандистский" потенциал железнодорожного сообщения – солдаты-вагоновожатые были сурового вида, имели боевые шрамы на лицах и медали на мундирах, однако вели себя исключительно вежливо.

Эти годы внесли свой отпечаток в жизни как финских, так и русских семей. В течение 11 лет Порккала была закрытой зоной для своих бывших жителей, в то время как многие советские семьи по службе переселились в Порккала. Однако, как часто бывает в жизни, это время ознаменовали не только печальные, но и немалое число счастливых событий. Именно о таких рассказывает открывающаяся 2 июня выставка “Любовь не знает границ”.

Последние новости

Muualla Yle.fi:ssä